0基础学画画首先学什么,怎么才能画好,你可以先学习素描，通过几何结构素描、静物素描、明暗材质素描的练习，掌握线条透视、阴影、明暗材质、人体等艺术知识，再进一步学习色彩搭配、服装构图、色彩等知识。
零基础学画画先学什么
1、学习线条
通过素描学习各种表达技巧和线条处理技巧及造型应用，能准确地画出各种线条之间的关系，掌握基本的把握方法。
2、学习透视
通过素描学习一点透视、两点透视、三点透视、空间透视等知识，掌握透视的原理和绘制方法。
3、学习光影明暗
通过写生学习光影的绘制技巧，掌握灰度曲面在光影关系中的处理技巧，如用平行线表达灰度曲面，用交叉线表达灰度曲面，利用绘画材料的特点直接绘制灰度曲面，用点阵反射灰度曲面等。
4、学习材质
主要学习如何通过素描表达不同的材料，加深素描的基础和运用技巧。
5、学习人体
一方面学习人体结构，学习人体比例、骨骼、肌肉等方面的知识，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。另一方面学习面部五官，理解五官的结构，理解表情与面部的关系，能掌握五官画法和常见的表情绘制方法。
学画画零基础先学什么
零基础绘画一般从素描开始。素描可以增强你的空间塑造能力，使你的艺术更加立体生动。当然，如果你在学习中国画，你不能从素描开始，但如果你学习素描，对你画中国画也会有很大的帮助。
素描是西方绘画体系的基础，学会素描之后，你再学习油画或者一些写实的绘画，就会比较容易，可以让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描时，可以画出物体的光感，以及物体的透视，更符合眼睛在现实世界中看到的东西。在学习素描之后，我们可以掌握透视和控制黑白明暗之间的层次关系。在学习了色彩的知识之后，我们就可以用色彩来画图画了。
传统水墨画虽然是黑白的，也有一些明暗的关系，但看起来不那么强烈。如果你没有素描基础，你也可以学习中国画。历史上的书画家一般都不学素描。
0基础学画画首先学什么
问题1:仅仅是学画一些作品吗。
我经常有朋友问我，你能教我怎么画眼睛、头发或嘴唇吗。
像画肖像一样，很多人只要学会画眼睛画鼻子就明白......五官画好后，学习三庭五眼，把这些器官放好，画像就基本学会了。
网上也有很多类似的课程，比如:肖像课、花卉课、动物课、风景课，课程的教学大纲几乎是按器官划分的，先教怎么画眼睛，再教鼻子，最后教整个人物，这给我的感觉就是学生读书时背数学题，考试时好像没用。
其实这种方式只能简单地学会画复制品的作品。”如果学画画的逻辑是这样的话，美院的专业就像医院的科室了，不是吗。
那么，复制这些特性有用吗。
什么是标识系统。
学习绘画的目的是为了提高绘画所需要的基本技能，有了这些技能，你就可以画任何东西，比如上面的例子:感知技能。
ps:这里我不是在反对临摹，很多画家成名之前也是大量临摹优秀作品的，我阐释的是用正确的思维模式。
问题2：是学素描吗？
答案是:你不需要学习素描。
素描是一些绘画的基础，但很多人误解了这句话的意思。
学数学必须先从1+1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等deng，每个都有先后的逻辑关系。
然而，绘画和素描之间却没有这样的关系。素描只是绘画的一种形式。学习素描的目的是为了提高我们对字体和体积空间关系的理解。
但要提高对类型体积空间关系的认识，不仅素描能彩铅能水彩能笔能......但草图投资相对较少(几支铅笔就能搞定)而且可以反复修改，教育考试也很方便。
因此，素描是一些绘画的基础，这句话的意思是，对类型和体积之间的空间关系的理解是所有绘画的基础。
而且，我的观点是，成年人学画画，如果不是为了报考艺术学校，那就不要从素描开始，画一些有颜色的东西更容易坚持。
素描源自西方绘画。西方人讲究理性，指的是强调数学基础。一般从人体等几何静物石膏开始，一点一点地学习。
我的建议是加点色彩，比如从彩铅、水彩、油画等等开始学都OK。色彩偏感性，更容易激发我们与生俱来的绘画感，可能不是画得那么像，但是有趣，能够让我们一直保持兴趣坚持的更久，同时也不耽误“型、体积、空间关系”的理解。
当然，如果你对这些绘画基础的类型、体积、空间关系不感兴趣，那么，我可以从感性出发去学习中国画，讲究意境的精神，由于材料和表现的限制，不擅长写实，很多外行看到中国画容易产生的我也可以画，其实不然，中国画和书法等方面的素养是非常紧密地联系在一起的。
那我们要学什么。
然而，这篇文章想强调的是学习过程中的思维方式。
就像前面的肖像绘画一样，不要太相信那些所谓的技巧和公式，而是在绘画的过程中刻意去锻炼自己的基本功。
我将把它分为以下四种类型。
1.感知能力
为什么这幅画里有这么多颜色。
最近，热门电影《寻梦环游记》反复提到一个墨西哥艺术家弗里达，她的生活非常悲伤。别人的画表达的是眼睛看到的世界，而她表达的是内心痛苦的世界。如果我们不去感知，仅仅用那些技巧、口诀、方法论去学画画，那肯定把自己练成“感知萎缩”。所以，多观察、多感受写生对象或临摹对象的形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局。做一个敏感的、细致的、有思想的、有方法的初学者。
2.眼手协调能力
人的大脑有两个部分:右脑和左脑。左脑是语言和符号理性脑，思维一致，喜欢把复杂的思维简化为数字、字母和单词。右脑是直觉性的，它以模式思考，不能被简化，无论是数字、字母还是符号。
在画画的时候，我们视网膜观察到的东西，往往会被喜欢高效率的左脑提取出的符号取代，比如：硬币是圆的的，眼球怎么画等等。但是，事实上，由于角度的不同，光线的明暗的不同，画画的对象变化会很大。硬币只有在正上方观察才是圆的，眼球的变化就更加复杂了。
因此，我们要学会用眼睛来控制笔触，跳过左脑分析阶段，以直接的感性认识来面对素描对象和图片。我们眼睛所观察到的结构的整体和部分，要用手中的毛笔直接表达出来，要学会从眼到笔完整准确地代表物体(不完全相同，但表达正确的结构理解)。
这就是艺术家的思考方式。他们可以快速灵活地在左右脑模式之间切换。画画时用右脑，调配颜料时用左脑进行理性分析。
3.基础手绘能力
基本的技巧一定是需要的，比如:画线没有那么优雅，还要抖，那是再强的感受力也没用的学色导总要学折色，学水彩要控制笔的水分。
而且，基本技法的运用需要能够在面对不同的图像时灵活调整，例如:粗糙材质和光滑材质的表现手法是不同的。
基本的手绘能力，建议先学习一些基础课程，学习一些绘画材料的控制方法，然后多练习。
4.艺术表现能力
艺术表达能力，这也代表了一定的创作能力。
因为这是为绘画初学者准备的，所以只要能处理好作品的需要，表现的主次分明，淡而有力，就OK了。
零基础学画画从什么学起
1.你可以报名参加有效率的课程，也可以自学。
有人问我什么是捷径。
2.不要沉迷于技术研究。
无论你喜欢什么样的绘画，素描、水彩、铅笔等等，都希望你在学习之初不要沉浸在一些表现手法的学习中，而忘记了培养绘画的修养，比如观察能力、造型色彩。
学画画，先画素描这句话大家都听过，但是，谁都知道学素描的目的是什么。
3.不要对自己太苛刻。
初学画画的时候，不要对自己太苛刻，一旦去挑战难度大的作品，比如人像画等等，这些画都只是画了一个表面，没有收获。
你应该练习从简单到困难的高质量复制。你应该花更多的时间思考，而不是写作。你应该多观察和比较，思考作者为什么要用这种方式表达自己。
4.学习一些基本的绘画理论。
虽然绘画是一件感性的事情，但是学习的时候一定要有一些基本的理论，透视光影等什么色彩原理都需要了解。
这个可以去买1-2本书去学习，如果有老师指导的话，最好是学画画和学钢琴，在学习了最基本的音符和五线谱之后，就是一个不断练习和老师不断指导的过程。
5.找到合适的小组。一群人走得更远。
练习是非常重要的。然而，如果一个人坚持孤独，很容易失败，默默放弃。所以，要找一个伙伴，要有绘画的氛围，互相交流，互相探索，互相鼓励，这样在坚持的道路上才不会孤独，才能走得更远。
所以，加入一两个绘画兴趣小组或小组:如果你去了绘画小组，那么，不要被打卡的事情绑架了，这变成了为了打卡而打卡想想打卡的初衷。6.只有坚持，没有速效。
不要梦想急功近利，也不要指望最后一门课就能一步登天，能上手就好想要跳这个坑，我觉得画画是一种修行，更希望大多数人能以学习画画为目的去追求一种生活方式，这种修行是要坚持的。
